YUSKAVAGE Lisa

Depuis plus de trente ans, Lisa Yuskavage (Philadelphie, 1962)  remet en question les conceptions conventionnelles du genre. Ses personnages à la fois audacieux, excentriques, exhibitionnistes et introspectifs assument le double rôle de sujet et d’objet, ce qui complique la position du spectateur. Parfois ludiques et harmonieux, et parfois tristes et conflictuels, ces personnages sont projetés dans des compositions fantastiques dans lesquelles des éléments réalistes et abstraits coexistent et la couleur détermine le sens. Alors que les techniques picturales de l’artiste évoquent le classicisme historique, ses motifs sont souvent inspirés de la culture populaire.

Après des études à la Tyler School of Art, Lisa Yuskavage obtient son MFA (Master of Fine Arts) à la Yale School of Art de New Haven en 1986. Dès ses premières expositions collectives, elle pose directement la question du genre (Little Men/Little Women [« petits hommes, petites femmes »], New York, 1992 ; The Anti-Masculine, Los Angeles, 1992).

En 2015, le Rose Art Museum de l’Université Brandeis à Waltham, Massachusetts, a présenté Lisa Yuskavage: The Brood, une exposition solo majeure couvrant vingt-cinq ans de travail de l’artiste. L’exposition a ensuite voyagé au Musée d’art contemporain de St. Louis en 2016. Une publication complète et à grande échelle de Skira Rizzoli, publiée à l’occasion de l’exposition, créée en étroite collaboration avec Yuskavage, comprend des textes d’historiens de l’art, de conservateurs et d’écrivains de renom, notamment Christopher Bedford, Suzanne Hudson, Catherine Lord et Siddhartha Mukherjee, ainsi qu’un entretien avec l’artiste par Katy Siegel.

Le travail de Yuskavage a fait l’objet d’expositions personnelles dans des institutions du monde entier, notamment à l’Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphie (2000) ; Centre d’Art Contemporain, Genève (2001) ; Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico City (2006) ; et The Royal Hibernian Academy, Dublin (organisé dans le cadre de Dublin Contemporary 2011).

En 2020, le Baltimore Museum of Art et le Aspen Art Museum ont co-organisé une présentation solo du travail de l’artiste, Wilderness, en se concentrant sur la façon dont elle a utilisé le paysage dans son travail depuis les premières aquarelles de la série Tit Heaven du début des années 1990. L’exposition a été présentée pour la première fois au Aspen Art Museum en 2020 et se rendra au Baltimore Museum of Art au printemps 2021.